有哪些勵志的成功事例讓你深受啟發的?勵志人生小編精心為大家搜集整理了關于成功的事例，大家一起來看看吧。
關于成功的事例篇1
華羅庚中學畢業后，因交不起學費被迫失學。回到家鄉，一面幫父親干活，一面繼續頑強地讀書自學。不久，又身染傷寒，病勢垂危。他在床上躺了半年，病痊愈后，卻留下了終身的殘疾———左腿的關節變形，瘸了。當時，他只有19歲，在那迷茫、困惑，近似絕望的日子里，他想起了雙腿后著兵法的孫臏。“古人尚能身殘志不殘，我才只有19歲，更沒理由自暴自棄，我要用健全的頭腦，代替不健全的雙腿!”青年華羅庚就是這樣頑強地和命運抗爭。白天，他拖著病腿，忍著關節劇烈的疼痛，拄著拐杖一顛一顛地干活，晚上，他油燈下自學到深夜。1930年，他的論文在《科學》雜志上發表了，這篇論文驚動了清華大學數學系主任熊慶來教授。以后，清華大學聘請華羅庚當了助理員。在名家云集的清華園，華羅庚一邊做助理員的工作，一邊在數學系旁聽，還用四年時間自學了英文、德文、法文、發表了十篇論文。他25歲時，已是蜚聲國際的青年學者了。
在遇到困難和挫折時，自尊的人，能夠奮發向上，自強不息，征服挫折和失敗，在挫折與失敗中獲得成功。而喪失自尊的人，遇到困難和挫折時，往往自暴自棄.自輕自賤的人在遇到困難和挫折時，首先想到的是自己不行了，從而放棄了努力奮斗。所以沒有自尊的人，是不可能在事業上取得成功的。
關于成功的事例篇2
1946年7月，他出生在紐約曼哈頓一所慈善醫院里。不幸的是他被藥用鑷子傷到了面部神經，導致左臉頰部分肌肉癱瘓，左眼瞼與左邊嘴唇下垂，語言能力也受到極大的影響。
幼年時期，他一直和保姆生活在一起，只有周末才能見父母一面。因為長相的原因，大家都不喜歡他，也不愿意和他玩。他十分渴望得到友誼和別人的關愛，得到別人的贊賞和尊重，可人們總是將他拒之門外。
11歲那年，父母在不斷爭吵中分道揚鑣，唯一讓他感到溫暖的母親也離開了他。和父親在一起的日子，并不如想象中那樣溫馨美好。父親對他十分嚴厲，幾乎到了苛刻的地步，稍有不慎，就會招來一頓斥責和辱罵。父親經常朝他嘶吼：“你為什么不能變聰明一點兒?你為什么不能強壯一些?”那段時間，他覺得自己簡直一無是處。
15歲那年，他來到費城，與母親和繼父生活在一起。他的學習成績一塌糊涂，被人認為是一個帶壞其他同學的典范。他一共換了12所不同的學校，常常待不了多久就被學校找個理由開除了。走過苦難的童年和少年，他漸漸長大成人，并且在體育方面表現出過人的天賦。他想成為一名足球運動員或足球明星，可是沒有一所體育院校愿意錄取他;他想參加海軍，可是又不夠年齡。無奈之下，他只好來到瑞士，一邊給女學生上體育課，一邊學習戲劇課程。一次偶然的機會，在排演阿瑟•米勒的名劇《推銷員之死》時，他終于找到了自己的理想和追求——做一名演員。
不久，他滿懷信心地回到了美國，進入邁阿密大學，正式學習表演藝術。然而他的導師很不喜歡他，認為他不是演戲的料，永遠也不會有前途，還勸他盡快退學。盡管他不相信命運，也不愿意服輸，但還是以三個學分之差，被邁阿密大學拒之門外。
隨后，他來到了紐約。迷戀于星相占卜的母親斷言，他會成為一個明星，但不是演員，而是以作家的身份。于是他聽從了母親的建議，暫時放棄了做演員的夢想，潛心研習劇本的寫作。他想，人們總是在試鏡時拒絕我——因為我的眼瞼下垂，因為我的聲音太過低沉。既然我無法改變自己的外部形象，我總有能力去修改潤色自己創作的劇本吧!
1974年，他突發靈感，創作了一個叫《洛奇》的劇本。當時不少制片人都很看好這個劇本，但因為他堅持要求出演其中的男主角，而被所有的制片人拒絕。他不甘心，又帶著劇本分別拜訪了美國的500多家電影公司，終于，在被拒絕了1850次后，有一家電影公司被他的誠心所感動，答應了他的要求。片子以很低的成本在一個月內就拍完了，可誰也沒想到，這部電影會成為好萊塢電影史上的一匹黑馬。
1976年，這部電影的票房突破了2。25億美元，奪得了奧斯卡最佳影片與最佳導演獎，并獲得最佳男主角與最佳編劇的提名。著名導演兼制片人弗蘭克•科波拉由衷地贊嘆道：“我真希望這部電影是我拍的。”
一夜之間，他成了全球炙手可熱的人物。他就是觀眾心目中的超級偶像、單片酬金超過20xx萬美元、好萊塢武打動作巨星史泰龍。回眸往事，史泰龍感慨萬千。如果不是經歷了那么多的挫折，也許他根本不會有今天的成就。是別人的拒絕激發了他的斗志，磨礪了他的意志，洗禮了他的靈魂，從而改變了他的人生。用史泰龍自己的話來說：“我必須干出點兒什么名堂，來為自己贏得一點兒自尊與自信。”
關于成功的事例篇3
白天，她是個女傭。臃腫的身材，破舊的衣裙，亂蓬蓬的頭發，粗糙的雙手，指甲縫里都是黑泥。她干所有的雜役，擦地、刷鍋、洗衣、收拾房間，雇主夫人的輕蔑和嘲笑，房東太太尖聲的催租和謾罵……她的生活被繁重的勞碌壓得喘不過氣。
但是每當夜晚來臨時，在她那間破舊的小屋里，在昏暗的油燈下，她趴在地板上細細地勾畫著一幅幅美妙絕倫的畫作，嘴里哼著快樂的歌謠——這是她一天中最快樂的時光，畫畫讓她忘記了白日里的勞累和疲憊，忘記了周遭的譏諷和嘲笑。
她沒有畫架、沒有畫桌，更沒有畫布，甚至連畫畫的顏料都是她厚著臉皮賒來的。甚至，她經常自己調制顏料：河底的淤泥、路邊的野草、教堂的燭脂、動物血、面包屑等都是她的“獨家配方”。她以手指作筆，在一塊塊小木板上，畫著只屬于她自己的畫。
在法國一個名叫桑里斯的小鎮上，她的人生歲月已經走過了50年，她沒結過婚，只談過一次失敗的戀愛。她是孤獨的，很少與人交流，沒有人知道她是一個畫家，人們只知道她是杜佛夫人家的幫傭。
1920xx年的一天，杜佛夫人家來了一位名叫伍德的客人。伍德是德國知名的藝術評論家和收藏家，他是畢加索、布拉克的知音。在杜佛夫人的晚宴上，伍德無意中見到被隨手丟在角落的一塊畫著蘋果的小木板：它靜靜地站在墻角，但豐饒的顏色賦予了它噴薄欲出的生命力。伍德的眼前一亮，在他看來這幅畫不但用色絢麗飽滿到讓人眩暈甚至窒息的地步。
無比驚訝的伍德急忙打聽作者的名字，杜佛夫人輕蔑地說：“這不過是家里一個叫薩賀芬的女傭畫的，她可從來沒學過什么繪畫。”在眾人驚訝的目光中，伍德當即買下了這幅畫。他找到薩賀芬對她說，她是一個才華橫溢的女畫家，但要繼續多加練習，他可以資助她，希望在不久的將來能為她在巴黎舉辦個人畫展。
可是，命運對薩賀芬開了一個殘酷的玩笑，德國軍隊打進了法國，一戰爆發了。伍德被迫逃離了法國。臨走時，他告訴薩賀芬，希望她一直堅持畫下去。薩賀芬的生活又陷入了困窘。盡管生活艱難，窗外戰火紛紛，薩賀芬就像忘記了一切，每天堅持畫畫。她信仰圣女大德蘭的話：“執著于自己的作品，在鍋里也能找到上帝。”
20xx年過去了。1920xx年的一天，伍德再次來到了法國桑里斯小鎮。這時，小鎮正舉辦畫展，在畫展上，他又看到了“薩賀芬”的名字。他稱贊薩賀芬是不服輸的偉大畫家，并允諾將繼續為薩賀芬籌備巴黎畫展。
薩賀芬說：“先生，您知道嗎?執著于自己的作品，在鍋里也能找到上帝，當我悲傷時，我會去野外，摸摸樹，和花、鳥、蟲子說說話，一切就會好的。”
在伍德的資助下，薩賀芬的生活有了明顯的改善，她第一次購來亮晶晶的銀器，第一次有了寬大的畫室，她甚至精心布置了房間，并為畫展開幕給自己訂做了一套一生中最昂貴的紗裙。
然而，命運又一次捉弄了薩賀芬。就在畫展前夕，史無前例的全球經濟危機爆發。事先約定好的巴黎畫展因為聯辦方臨時取消只能再議。痛苦失望的薩賀芬又重新回到了破舊的小屋，昏暗的燭光里，她握著畫筆，快速、瘋狂地涂抹著，直到最后被鄰居送進精神病院。
1942年，薩賀芬在療養院寂寞離世。1945年，在伍德的多方努力和奔走下，薩賀芬的作品終于在巴黎和世界各地展出，薩賀芬一舉成為法國“現代原始畫派”(又稱“素樸畫派”)的著名畫家。
薩賀芬的一生是寂寞的，生前籍籍無名，窮困潦倒。但她又是快樂的，在貧窮和落魄中，繪畫一直是她的精神支柱，她在喜愛和執著中實現了自己獨特的價值。每一個人來到這個世界都擁有自己獨特的使命和價值，每個人的鍋里都有一個上帝，因為每個人都是獨一無二的。
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