20歲，正是大好的年紀，卻也是迷茫的年紀，我們對自己的未來沒有規劃，沒有目標，有的只是一腔熱血，別人的20歲，可以長什么樣，接下來就請大家隨小編一起來看這篇文章說的是什么吧。
一．
前不久，我過了二十歲生日。
生日過后，我的生活沒有任何改觀，該渾渾噩噩，仍然渾渾噩噩，該熬的夜，也仍然一個不落。
但焦慮卻比之前更盛了，二字開頭的年紀好像與十幾歲有著本質的區別。
這個夏天播出的《明日之子2》不知道是不是摸準了正值二十歲年輕人的痛點，選擇在暑假給我們打一針雞血。
它像是一副《20歲男子圖鑒》，里面登載了每個選手的成長經歷，夢想和期許，汗水與努力。
借他們的故事告訴我們，別人的20歲，可以長什么樣。
二．
在最新一期《明日之子2》廠牌戰中，八個選手和八個101女孩合作表演，他們的平均年齡都只有二十出頭，攜手亮相時旗鼓相當。
每組表演前，會播放兩人見面時的花絮視頻，田燚在視頻里尊稱和他同歲的楊超越為楊老師，楊超越笑出了聲，他也察覺到了場面的尷尬，靦腆地低頭。
這種不善與人相處的內斂，加上他比大多數男生細的嗓音，和演唱時在空中略微擺動的纖細手指，給人種遺世獨立，一碰就會碎的脆弱感。
這是孤獨的產物，而孤獨是田燚走上音樂之路的誘因。
田燚在姥姥家長大，老人撫養長大的小孩身上會有一種特點，就是喜歡自言自語。
因為心事只能說給自己聽是常態，這導致他的唱法也很像囈語，輕輕柔柔，怕驚擾到誰。
后來田燚上了學，以為能交到朋友，卻連著被嘲笑了很多年。先是因為聲線，后來又是因為一百八十斤的體重，這些事很大程度上給他留下了陰影。
所以講起自己的過往經歷時，田燚的第一句話就是，“我和班里同學相處得不是很來。”
他所有的希望都寄托在放學回家后音樂網站上的小眾音樂，曾軼可是他很喜歡的一個歌手，那首《騎摩托的人》給了他精神上的支持和鼓勵。
“我從來不孤單，我有寂寞作伴，沒人和我一起，我才成為奇跡。”
正如他翻唱的那首《我我》里講的那樣，當他告別那個因為人緣不好而耿耿于懷的他，才真的遇見那個在排擠和嘲笑中存活下來的，近乎奇跡的他。
現在的他雖然不善言辭，但越來越愛笑，笑起來的時候兩頰的紋路劃出很長。
音樂對他來說，是共鳴，是勸解，音樂解救了他，所以他唱歌，去解救更多的人。
三．
田燚的沉默是內斂，而蔡維澤的沉默則近乎“冷漠”。
待定，他不哭，被復活，他不笑，蟬聯最強廠牌，如果不是吳青峰提出要和他拉著手轉圈慶祝，他沒打算作任何表示。
他總用立麥，唱歌時聚光燈打下來，就好像畫地為牢，每一句的結尾音，似乎也總是顫著的，極其用力，感染力極強。
娛評說，他的頭上好像永遠頂著一片烏云，是當代青年的典型代表，迷茫，自我懷疑。
但實際上他并沒有那么迷茫，他很清楚自己要什么，他要贏，要成為主流，要把樂團搞起來，只是他的性格不允許他表現出太開心，或是太難過的情緒。
高中時他參加熱音社，第二年最后一場表演結束后，他和所有成員一起坐在場邊，話筒遞過來時，他罕見地哭了，他害怕這是他最后一場表演。
一邊是父母對成績的期許，一邊是剛剛冒芽的音樂理想，那時的他，決定先把音樂放在一邊。
進了大學后，蔡維澤立刻把存檔的夢想讀取出來，開始組建自己的樂團，也就是后來的“傻子與白癡”，里面的第一個成員，就是高一時在社團認識的鼓手徐維均，之后四人樂團逐漸成形。
他們的第一首歌，寫給班里一個抑郁癥的同學，歌名叫《你終究不愛這世界》，里面有這樣的歌詞，“你也不再眷戀，開始習慣明天，你終究不愛這世界”。
吳青峰曾說，蔡維澤音樂的魅力來源于他的洞察力。因為這種洞察力，他對周圍人有著強烈的關懷，對自己的現狀也有充分的認識。
臺灣樂壇的下滑，樂團形式的繁瑣和諸多不便，加上大眾審美和他所追求音樂風格的迥異，導致他的夢想尋不到實現的契機。
但他仍不肯妥協：他在微博上，喜歡寫小作文，三句不離樂團和兄弟；在這期節目中，他主動選擇和sunnee合作，因為那是他喜歡的聲音。
他想贏，卻在不斷地用真實的自己去試探，如他所說，就像個孤勇的傻子。
但對現在的蔡維澤來說，音樂是原則，是第一要務。不被同化的傻子，和隨波逐流的白癡里，他偏向傻子多一些。
四．
與蔡維澤相反，鄧典是一個有很多表情的魔王。
完成一個高難度轉音后，他嘴角會露出邪魅的，享受的笑，唱到得意處，他還會咬著下嘴唇挑眉，像個在靠著吧臺搭訕的牛仔：自信，魅力十足。
不過他魅力的來源不止是表情和歌聲，還有他的穿著和氣質。
鄧典大概是所有選手里最會，也最敢穿的。
各種花色的真絲襯衫，老式西裝，休閑褲，配上平底板鞋，在他的長發映襯下相得益彰，沒有受任何常規打扮的干擾。
他身上的一切，包括嗓音都有自己的風格，他概念里的風格就是“每個人想要的樣子”，所以他會把自己的廠牌起名為“鄧典style”。
六歲時鄧典從收音機上學會了第一首歌，《老鼠愛大米》，但那時他只是聽著玩，真的喜歡上的時候已經到了高中。
對于他的高中同學而言，鄧典是個略有些奇怪的人，因為他照著韓國男團穿衣服，那個地方，沒幾個人知道權志龍是誰，他們只知道鄧典大夏天的，穿著藍白毛衣在操場上晃蕩，而他身旁的男生，都穿著沙灘褲配球鞋。
和他們聊不到一塊去，鄧典就越發地喜歡聽歌，插著耳機，在院子里一圈一圈地走，感覺離真實的自己格外的近。
但鄧典對于自己愛唱歌這一點覺悟得很慢，一直到高三藝術生集訓時才意識到自己愛唱，并且唱得不錯。
那段時間，他唱的一直是別人的歌，即使是進了四川音樂學院之后，他也對自己寫歌沒有什么積極性，這次在節目中和viito和田燚交流過后他才明白，
“你如果要想讓別人明白，你每天想的是什么，那你就拿出一首作品，如果在萬千世界沒有一首可以替你發聲的作品，那你就自己去做，你自己做出來一首替你發聲的作品。”
音樂是鄧典個性的出口，穿得個性對他來說遠遠不夠，他想要更內涵，更豐富的東西，那個東西，就是他的音樂，而《明日之子》給了他一個挖掘自己的平臺。
五．
另外值得一提的是，這檔節目里有兩個我很喜歡的rapper，陸政廷和viito。
有些詞給人印象很深，比如陸政廷的“humble不是我的做事風格，我每天上學從來不坐公車”，又比如viito的“my word still hit hard,when i keep it clean.”
他們的態度很鮮明，很真實，而觀眾的眼睛是很亮的，如果說唱里面態度摻假，即使節奏快，也很難打動人。
聽完他們的歌之后，我下意識地去查他們的年齡，結果居然都沒到二十歲。
我原本以為這些rapper會比較傾向去參加另一檔專門的說唱節目，但他們卻選擇了《明日之子》。
我想節目的名字可能就是原因之一。
他們是為了明天而來的，在那個明天里，歌唱領域會有新格局，說唱會是其中不可或缺的一塊。
六．
常聽人說，二十歲了，還不知道自己要干什么。
可能是因為，人們通常會把二十歲作為“是否應該對未來有所規劃”的分水嶺，在此之前，未來都是個可以延后再議的問題。
但事實上，早做打算，至少早打基礎，才能抓住機會。
所以我越發得覺得偶像類節目其實是在讓有夢想的人，提前接觸到自己的夢想，讓沒有夢想的人，開始思考，夢想到底是件怎樣的事情。
它不會在機遇來臨的時候憑空出現，也不會在機遇路過后隨即消失。
它是深埋在心底，但要時常拿出來復習的某個想法，這樣機會到了，才能不遺余力地去實現，而不是傻愣著等下次。
一個沒有夢想的人，不管生活再順利，他都是迷茫的。
而一個有夢想的人，他遇見再多坎坷，都是清醒，且堅定的。
時代的浪潮打過來，落潮的時候，高下立顯。
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